Eines der stärksten Instrumente zum Songwriting ist meiner Ansicht nach das Überarbeiten von Songs. Durch ein wiederholtes Hervorholen alter Songs kann man viele Schwachstellen ausmerzen und den Song perfektionieren.
Wenn man selbst einen Song geschrieben hat (oder gerade schreibt), dann ist es sehr einfach, die Objektivität zu verlieren (natürlich ist es fraglich, ob man je objektiv einer eigenen Kreation gegenüber sein kann).
Eine in solchen Momenten dann immer wiederkehrende Frage ist die nach der Qualität meiner Melodie. Dabei ist die Schwierigkeit nicht etwa, sich diese Frage zu stellen, sondern eine Antwort darauf zu finden.
Songwriting ist Kreation. Songwriting ist Inspiration und Intuition, vermischt mit einer gehörigen Portion handwerklichen Könnens.
Um einen Song zu komponieren bedarf es mehr als nur einige Akkorde zusammenzuwürfeln und eine beliebige Melodie mit austauschbarem Text darüber zu singen.
Ich wollte nur kurz darauf hinweisen, dass ich mich zur Zeit auf der Musikmesse Frankfurt aufhalte und Ihr auf der Partnerseite delamar alles Infos live berichtet bekommt!
Irgendwo habe ich mal gelesen, dass Songwriting am besten nach der 90/10 Regel funktioniere. Diese Regel besagt, dass ein Song dann gut funktioniert, wenn er aus 90% gewohnten und bekannten Elementen und 10% aus Originalität besteht.
Für einen Perfektionisten wie mich, war dies wie das fehlende Teil in einem Puzzle. Immer war ich auf der Suche nach der originellen Idee. Dem perfekten und unbekannten Reim oder der revolutionären Akkordfolge, die mich von allen anderen abheben würde.